大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卓别林面试技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍卓别林面试技巧的解答，让我们一起看看吧。
在电影里配乐重要吗，哪部电影的配乐最成功？
电影作为一门光与影的艺术，视听的盛宴，配乐是其中非常重要的环节。由此产生了许多闻名于世的电影配乐***，国外的比如：约翰·威廉姆斯（John Williams）、约翰·巴瑞（John Barry）、埃里奥.莫利康（Ennio Morricone）、詹姆斯·霍纳（James Horner）、喜多郎、久石让等，中国的比如谭盾、黄霑、王黎光、胡伟立等。
《爱乐之城》配乐是贾斯汀·赫维茨操刀，拿下了奥斯卡最佳原创配乐，所有音乐都有着浓浓的爵士乐蓝调风格，主题曲 《City of Stars》、加入摇滚元素的《Start a Fire》、女主角在面试时唱的《Audition》，都让人记忆深刻。赫维茨说自己搜罗全洛杉矶最好的乐手，组织起一个顶级音乐家团队，还包括一个40人的合唱团，也提到他为了找到合适的主旋律，打磨出多达1900首录音样带……
《寻梦环游记》中由克莉丝汀·安德森·洛佩兹（Kristen Anderson-Lopez）与罗伯特·洛佩兹（Robert Lopez）夫妇创作的《请记住我》（Remember Me）、《冰雪奇缘》主题曲《let it go》也是他们创作的。
《狮子王》主题曲著名英国歌手艾尔顿·约翰演唱的《Can You Feel the Love Tonight》。《绿野仙踪》主题歌《越过彩虹》，这首歌曲是由好莱坞著名的作曲家茱迪-加兰德创作的，曾位列世界百大电影歌曲第一位。
当然重要，音乐在某些情节中甚至能够代替台词来表述情绪，完美的配乐往往能让人在不经意间想起电影中的情节。而像“爱乐之城”这样的电影，音乐更是起着灵魂作用了，每次随着音乐响起，电影就又拉开了序幕一样。电影“触不可及”中，只是一段钢琴伴奏，一段简单的旋律，就能把人更深入的 带入情节中。随着“前任攻略3”上映的火爆，随处都能听见“体面”“说散就散”，也是因为这两首歌曲的歌词太过贴切，深入人心，从而引发大众共鸣。
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在电影进入有声时代以后，配乐逐渐成为了不可或缺的重要元素了，它在渲染气氛，刻画人物、衬托环境、突出主题等方面发挥的作用是不可替代的。
记忆中，配乐成功的影片有:
《平原游击队》里，松井率队偷袭的那一段配乐:阴沉、刺耳，夹杂着东洋音乐的怪异，给人一种不祥之感;
《地道战》里，高老钟发现鬼子进村后，急忙跑去敲钟，匆匆的脚步配着那具有浓郁地方特色的乐器的伴奏，将危急的形势表现得淋漓尽致。
著名电影《魂断蓝桥》里，男女主人公在悠扬的音乐中翩翩起舞，那一首《友谊地久天长》与一对俊男俏女，让人永世难忘!
……
例子太多了!
电影是一种高雅的视听艺术，配乐与画面交映辉映，银幕才能大放光彩!
回答完毕，请批评指正。
开篇立意：伟大的电影离不开经典的音乐，这是定律。
一部好的电影，除了在故事情节和演员表达外，能够成功的话一定离不开一首经典的旋律。纵观中外几部伟大的电影，都逃离不开这个范畴。而在我看来，迄今为止最成功的电影配乐，是电影《泰坦尼克号》中的主题曲我心永恒。
在下面列出的豆瓣评分前十的电影中，可以说每一部都有一首令人难忘的主题曲。我就谈谈我看过的几部电影的主题曲。
肖申克的救赎中，安迪在广播室放出的那首《晚风轻轻吹过树林》，是由莫扎特所创作之歌剧《费加罗的婚礼》中的第三幕，伯爵夫人和苏珊娜的二重唱。为了放这一首歌，安迪不惜被关禁闭，也正是这首旋律，让肖申克监狱中多了一丝自由的味道。
霸王别姬中，由李宗盛作词作曲，张国荣献唱的《当爱已成往事》，很好的诠释了程蝶衣对段小楼感情心理。幽怨的曲调和歌词，给这段阴霾的感情披上了一层无奈的外衣。
这个杀手不太冷中，主题曲《Shape of My Heart》，此曲将纸牌中的四种花色分别对应成权力（梅花）、金钱（方片）、武力（黑桃），心（红桃）。"heart"一语双关，反映了杀手孤独的内心，配合上Sting低沉略带沙哑的声音，被演绎得天衣无缝。
阿甘正传是非常美国梦式的电影，里面给我印象最深刻的就是猫王的《Hound Dog》，当然还有其非常经典的猫王舞步。
辛德勒名单整部电影的基调就是阴沉黑暗，整场下来大部分都是小提琴的音乐。也正是只有一部小提琴的功劳，忧郁低婉的音色带观众回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 如此冷酷严肃而血腥的影片，加之运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，将这部深刻意义题材的电影烘托到一种让人静思的历史高度
坦泰尼克号中的我心永恒，可以说不管是传唱度还是影响力都是空前绝后的。
我们现在看电影如没配乐会觉得非常不舒服，显然配乐非常重要。
但是电影经历过无声年代，电影没声音的年代被称为无声年代，无声电影称为默片。由于当时影片无声音，音乐就成为了弥补视听缺陷的特有方法，最常见的就是请乐师坐在银幕边根据电影情节演奏曲子，所以默片配上现场配乐更能满足观众需求。喜剧***卓别林的电影成就集中于默片时代，但他也重视音乐在电影中的表现，还是一位配乐***。代表作巜摩登时代》。
默片需现场配乐，有声电影的出现淘汰了默片，电影配乐必然更要。
好的配乐能极大***观众，体验观影***。许多影片的配乐非常棒，我印象深刻的比如香港鬼片《僵尸叔叔》，配乐就很好，每当僵尸出现，打斗时紧张的配乐让你的心也跳动起来。我推荐《僵尸叔叔》配乐最好！
有空大家去看，很不错！
小品明明是用来搞笑的，为什么现在那些演着演着就变成教育人的了？
感谢邀请。
在百度百科中这样解释：
小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。从戏剧小品艺术表现形式划分，有话剧、歌剧、舞剧、戏曲小品等。
这样就不难看出，小品不一定非要搞笑。我看过好多小品节目，很能理解题主的问题。
我们最熟悉的就是春晚的小品，最开始的春晚小品大都是以搞笑的，偶尔也有批判社会不良现象，《主角与配角》，《吃面条》《羊肉串》之类的。
慢慢的到现在，小品教育人的方面更多了，孝顺父母，乐于助人，见义勇为之类的层出不穷。
我认为现在小品的受欢迎程度如此高，人们都乐于把时间花在这上面，放松自己，开心自己。
故往小品里穿插教育人，一举夺得，能更好的传播，能更深入人心，能感染更多人。
